Tous les moments de passion, de bonheur et d'échecs que connaissent tous les créateurs, surtout quand ils sont plus ou moins autodidactes, doués comme ci-comme ça et ne peuvent consacrer que le temps des loisirs à leurs passions : sculpture, modelage, argile, plâtre, céramique, grès, moulage, modèle vivant, expositions, maquettes et autres essais
En cours de travail sur mon futur équilibriste qui devrait se tenir sur une main.
Opération d'emmaillotement pour lui faire supporter notre séparation et accessoirement, limiter l’évaporation ;-)
Ne dirait pas qu’il danse en étirant ses bandelettes, à moins qu'il ne cherche à se défaire de liens réels ou virtuels, ou même de l'étoffe dont sont faits nos rêves ?
De quoi donner ouvrir de riches pistes pour de futurs travaux ...
Juste un chat (mais vous l’aviez deviné) modelé, coulé en pâtre et patiné simplement au cirage noir (encore une évidence !), équipement réduit d’été oblige.
Réalisé grandeur nature, avec son allure tranquille, il a trompé plusieurs invités qui le voyaient pour la première fois. Y'en suis tout fier...
Une expo collective, avec un titre de contrepèterie belge, qui doit mettre en évidence dans un lieu supposé à forte circulation, on le souhaite pour la littérature, des pièces en 3 dimensions : modelages et autres pièces présentées par l'Atelier libre et l'Atelier de taille directe.
Petit ensemble de poteries réalisées avant l’été avec un nouveau grès noir espagnol (finement chamotté pour les connaisseurs) qui pouvait donner des résultats intéressants après cuisson.
La rentrée a permis de récupérer les pièces et effectivement, à la surprise générale de ceux qui l’avaient utilisé, la terre en question a tendance à …pustuler fortement après émaillage. L’émail noir mat ajouté dessus n’y est pour rien, bien sûr. Au contraire, il aurait même tendance à atténuer l’apparence des bubons.
Le même émail noir mat appliqué sur un grand plat carré avec des rehauts de noir brillant. Sur une terre blanche, cette fois.
Une heureuse diversification, en somme. A refaire, car le résultat obtenu par le jeu des deux émaux me plait bien.
J’espère reprendre un jour le sujet dans une pierre plus « malléable » et sans rêver à des ailes fines comme celles de «Psyché et l’Amour» de Canova, au moins réussir un assemblage harmonieux de formes proportionnellement correctes.
Bientôt la rentrée et une nouvelle pierre à commencer...
A vous d’imaginer la musique, le chandelier et le reste de la vaisselle pour accompagner ce dîner en tête à tête…
J’ai trouvé intéressant de remplacer le support d’appui cubique par un dé sur un sol inégal, ce qui donne l’impression d’un échouage sur une plage…
Cette terre n’a pas résisté à la manipulation et j’ai du la refaire, mais je préfère la première version.
Elle appartenait à un jeune archéologue qui la conservait enveloppée dans un chiffon épais et la dévoilait comme le plus beau des bijoux. Plus de trente ans après, je retrouve la même émotion intacte à cette évocation.
La vue de cet objet magnifique m’a donnée envie, dès que j’ai commencé la sculpture, de reproduire ce souvenir en plus grand, hommage à ces premiers tailleurs de pierre qui ne connaissaient ni le chauffage central, ni les outils au carbure de tungstène.
En attendant de tomber sur la pierre qui me permettra de réaliser ce vieux rêve, je me suis entraîné à grands coups joyeux avec la massette sur le fameux caillou de Tavel (voir Celles que je regrette... ) dont je ne pouvais rien tirer.
Voici le modeste résultat : ça ressemble à peu près à une pointe de flèche ou un classique outil de poing, comme on en voit dans les musées d’histoire naturelle.
Des rythmes s’en dégagent non prévus à l’origine : les bras des enfants avec des angles similaires et les bras extérieurs des parents qui encadrent le tout.
Alors que la vue de dos ne montre qu’un simple couple, la vision de face révèle la présence des enfants, le tout formant un ensemble uni, compact et rassemblé. Au point que l’épaule commune à l’homme et la femme les rende ainsi siamois, contribuant à l’impression de bloc figé, comme pour une photo de famille. (Pour l’épaule, je dois à la vérité de dire que je manquais de matière en largeur et ne m’en suis rendu compte que trop tard).
J’avais l’été dernier préparé une petite maquette pour le deuxième morceau de marbre rouge ramené de Caunes-Minervois, le premier ayant servi au « pied » (voir plus bas). L’ébauche a été faite comme souvent, d’après la forme qui semblait déjà figurer dans le volume dudit caillou. Projet très ambitieux et complexe : Léda et le cygne se caressant. Mais on apprend davantage de ses erreurs que de ses réussites, alors autant prendre des risques.
2ème étape :
Après quelques heures de travail et alors que la chose commençait à prendre forme, le marbre non homogène et stratifié du genre mille-feuilles, se fend en deux sur quasiment toute sa longueur, m’obligeant à transformer la sculpture prévue en haut relief.
Et, ça va de soi, modifier la position des personnages pour que la chose soit cohérente et que l’enchevêtrement soit compréhensible.
3ème étape :
Une camarade du club de sculpture me montre un livre sur Jules Desbois, sculpteur français du 19ème siècle, ami de Rodin mais peu connu, un peu comme la très talentueuse Camille Claudel, réhabilitée depuis quelques années seulement.
J’ignore tout de ce sculpteur et je ne pense pas avoir jamais vu l’une de ses œuvres, les principales étant dans le musée de sa ville natale en Touraine.
Mais là, sur le bouquin, il y a une Léda et son cygne, la posture est proche de celle de ma maquette et une certaine similitude des positions s’en dégage, (en toute modestie)…
Encore plus fort, à la suite de la cassure d’une partie du marbre j’ai dû déplacer la tête du cygne et du coup elle se retrouve dans presque l’exacte position où Jules Desbois l’a mise.
Etonnant non ?
A suivre, car il reste encore quelques semaines de travail. A condition que le marbre ne fasse pas encore des siennes…
On va voir si les oiseaux apprécieront cet abreuvoir ou s’ils feront les difficles.
De toutes façons, ils n’en auront pas d’autre ;-)
Petit montage photo autour du modelage terminé cette semaine. Basé sur une attitude saisie il y a plusieurs décennies et que j’avais conservé parce que j'anticipais déjà quelque chose, mais sans idée précise...
Penché au dessus d'un point d'eau, le corps est oublié, détendu. La seule tension se focalise dans le regard, fasciné par ce qu'il découvre et les interrogations qui en découlent, toujours les mêmes : Qui suis-je? D'où viens-je ? Où vais-je ? Qui est l'autre ?Ce modelage de grès n’est pas encore cuit, ni patiné, mais ce qui est pris est pris. Et en cas de problème à la cuisson ou autre (voir les expériences plus bas), je pourrais repartir cette fois, d’une photo.
Autre modelage cru réalisé d’après un autre vieux croquis saisi pendant l’inactivité d’une chambrée militaire. Les cartes, poker et rummy, occupaient une partie du temps et quand j’avais perdu ou que je ne jouais pas, il fallait bien trouver une activité… On jouait en slip ou short, car c’est chaud une tente l’été, et j’ai longuement hésité pour savoir s’il fallait lui mettre la tenue de l’original ou la tenue d’origine... Ca peut encore évoluer, après cuisson, quand il faudra le patiner. Cartes blanches et sous-vêtement blancs, pourquoi pas ?
