Tous les moments de passion, de bonheur et d'échecs que connaissent tous les créateurs, surtout quand ils sont plus ou moins autodidactes, doués comme ci-comme ça et ne peuvent consacrer que le temps des loisirs à leurs passions : sculpture, modelage, argile, plâtre, céramique, grès, moulage, modèle vivant, expositions, maquettes et autres essais
J’ai trouvé intéressant de remplacer le support d’appui cubique par un dé sur un sol inégal, ce qui donne l’impression d’un échouage sur une plage…
Cette terre n’a pas résisté à la manipulation et j’ai du la refaire, mais je préfère la première version.
Elle appartenait à un jeune archéologue qui la conservait enveloppée dans un chiffon épais et la dévoilait comme le plus beau des bijoux. Plus de trente ans après, je retrouve la même émotion intacte à cette évocation.
La vue de cet objet magnifique m’a donnée envie, dès que j’ai commencé la sculpture, de reproduire ce souvenir en plus grand, hommage à ces premiers tailleurs de pierre qui ne connaissaient ni le chauffage central, ni les outils au carbure de tungstène.
En attendant de tomber sur la pierre qui me permettra de réaliser ce vieux rêve, je me suis entraîné à grands coups joyeux avec la massette sur le fameux caillou de Tavel (voir Celles que je regrette... ) dont je ne pouvais rien tirer.
Voici le modeste résultat : ça ressemble à peu près à une pointe de flèche ou un classique outil de poing, comme on en voit dans les musées d’histoire naturelle.
Des rythmes s’en dégagent non prévus à l’origine : les bras des enfants avec des angles similaires et les bras extérieurs des parents qui encadrent le tout.
Alors que la vue de dos ne montre qu’un simple couple, la vision de face révèle la présence des enfants, le tout formant un ensemble uni, compact et rassemblé. Au point que l’épaule commune à l’homme et la femme les rende ainsi siamois, contribuant à l’impression de bloc figé, comme pour une photo de famille. (Pour l’épaule, je dois à la vérité de dire que je manquais de matière en largeur et ne m’en suis rendu compte que trop tard).
J’avais l’été dernier préparé une petite maquette pour le deuxième morceau de marbre rouge ramené de Caunes-Minervois, le premier ayant servi au « pied » (voir plus bas). L’ébauche a été faite comme souvent, d’après la forme qui semblait déjà figurer dans le volume dudit caillou. Projet très ambitieux et complexe : Léda et le cygne se caressant. Mais on apprend davantage de ses erreurs que de ses réussites, alors autant prendre des risques.
2ème étape :
Après quelques heures de travail et alors que la chose commençait à prendre forme, le marbre non homogène et stratifié du genre mille-feuilles, se fend en deux sur quasiment toute sa longueur, m’obligeant à transformer la sculpture prévue en haut relief.
Et, ça va de soi, modifier la position des personnages pour que la chose soit cohérente et que l’enchevêtrement soit compréhensible.
3ème étape :
Une camarade du club de sculpture me montre un livre sur Jules Desbois, sculpteur français du 19ème siècle, ami de Rodin mais peu connu, un peu comme la très talentueuse Camille Claudel, réhabilitée depuis quelques années seulement.
J’ignore tout de ce sculpteur et je ne pense pas avoir jamais vu l’une de ses œuvres, les principales étant dans le musée de sa ville natale en Touraine.
Mais là, sur le bouquin, il y a une Léda et son cygne, la posture est proche de celle de ma maquette et une certaine similitude des positions s’en dégage, (en toute modestie)…
Encore plus fort, à la suite de la cassure d’une partie du marbre j’ai dû déplacer la tête du cygne et du coup elle se retrouve dans presque l’exacte position où Jules Desbois l’a mise.
Etonnant non ?
A suivre, car il reste encore quelques semaines de travail. A condition que le marbre ne fasse pas encore des siennes…
On va voir si les oiseaux apprécieront cet abreuvoir ou s’ils feront les difficles.
De toutes façons, ils n’en auront pas d’autre ;-)
Petit montage photo autour du modelage terminé cette semaine. Basé sur une attitude saisie il y a plusieurs décennies et que j’avais conservé parce que j'anticipais déjà quelque chose, mais sans idée précise...
Penché au dessus d'un point d'eau, le corps est oublié, détendu. La seule tension se focalise dans le regard, fasciné par ce qu'il découvre et les interrogations qui en découlent, toujours les mêmes : Qui suis-je? D'où viens-je ? Où vais-je ? Qui est l'autre ?Ce modelage de grès n’est pas encore cuit, ni patiné, mais ce qui est pris est pris. Et en cas de problème à la cuisson ou autre (voir les expériences plus bas), je pourrais repartir cette fois, d’une photo.
Autre modelage cru réalisé d’après un autre vieux croquis saisi pendant l’inactivité d’une chambrée militaire. Les cartes, poker et rummy, occupaient une partie du temps et quand j’avais perdu ou que je ne jouais pas, il fallait bien trouver une activité… On jouait en slip ou short, car c’est chaud une tente l’été, et j’ai longuement hésité pour savoir s’il fallait lui mettre la tenue de l’original ou la tenue d’origine... Ca peut encore évoluer, après cuisson, quand il faudra le patiner. Cartes blanches et sous-vêtement blancs, pourquoi pas ?
Transformer ce gribouillage en modelage pose des problèmes techniques de réalisation, d’accrochage, d’équilibre des formes et d’harmonie des volumes.
Avec l’aide du Vélo Club de mon village, que je remercie au passage, quelques compromis par rapport aux premières idées de mise en place et quelques heureuses surprises, l’ensemble finit par tenir debout.
Dès que l’on a donné au corps la bonne taille pour quelques cups of tea, ça commence !
Le couvercle en premier : il doit s’ajuster correctement pour ne pas tomber au moment de servir le précieux breuvage. Ni trop petit, car ça flotterait ; ni trop grand, sinon ça ne rentre pas.
Ensuite les attaches : équilibrées, réparties de manière égale de part et d’autre du couvercle et surtout dans l’axe du bec verseur qui a lui une fâcheuse tendance au strabisme. Avec une poignée, c’est encore plus sournois …
Et le bouquet c’est le bec : en plus du strabisme divergent par rapport à l’axe, il doit être proportionné pour aller avec le corps, le couvercle, les attaches et l’anse.
J’ai failli oublier : il ne doit pas goutter et tacher la nappe, verser droit avec un débit régulier et sans éclabousser.
Bref, que le tout forme un ensemble harmonieux et agréable à l’oeil, fonctionnel et utile et…soulevable d’une seule main..
Après deuxième passage au four, l’émaillage ne doit pas laisser de zones vides ou surchargée et ses couleurs doivent inciter à la sérénité pendant la cérémonie du five o’clock.
Voilà, vous avez (presque) tous les éléments pour juger la photo ci dessus.
PS : Puisque je vous ai fourni les bons critères, permettez-moi de réclamer votre indulgence.
"Les femmes qu'on regrette le plus sont celles qu'on n'a pas eues" disait Marcello Mastroïani dans un de ses films.
Après ce test avec le siporex, matière très tendre; trop fragile et friable (ça flotte !), j'ai compris que la facilité n'est pas la solution et qu'il vaut mieux une matière dure si on veut que cela dure quelques temps...
Dans les derniers jours de vacances, j'ai récupéré un bout de marbre rouge veiné, de la même carrière que celui du Trianon de Versailles, rien que ça !
